Publikationen

• „...and the English buy it!“. Londons Opernwesen am Beispiel von Benjamin Lumley und Her Majesty‘s Theatre, Saarbrücken 2013.

• Das englische Geschäft mit der Nachtigall. Die italienische Oper im London des 19. Jahrhunderts (=Musikkulturen europäischer Metropolen im 19. und 20. Jahrhundert 14), Wien 2017 . Link zum Buch

• The English Trade in Nightingales. Italian Opera in Nineteenth-Century London, translated from the German by Rosie Ward, 2017.                        Link to the open-access version in English

• Opera as Institution: Networks and Professions (1730–1917) (= Musik: Forschung und Wissenschaft 6), hgg. von Cristina Scuderi und Ingeborg Zechner, u.a. Münster 2019.

In Vorbereitung

• Franz Waxman – Zwischen Filmmusik und Konzertsaal (Böhlau)

• Franz Waxman – Between Film Music and the Concert Hall (Ashgate Screen Music Series, Routledge)
  

• Christoph Willibald Gluck. Ballettmusiken (=GGA II/4), hg. von Ingeborg Zechner,  in: Christoph Willibald Gluck. Sämtliche Werke, u.a. Kassel 2019.

• Die Rolle der viktorianischen Zensur bei Aufführungen von Giuseppe Verdis Opern in London, in: Archiv für Musikwissenschaft 2 (2015), S. 124–145. Link zum Aufsatz

• Christoph Willibald Gluck in der Klaviermusik des 19. Jahrhunderts. Hans von Bülows “Tanzweisen aus Opern von Ritter von Gluck„ und Camille Saint-Saëns‘ “Caprice sur les airs de Ballet d’Alceste„, in: Die Musikforschung 4 (2016), S. 344-359.

• Orientalismus als Dimension des Komischen in Ambroise Thomas’ opéra-bouffon “Le caïd„, in: Studia Musicologica 57/3–4 (2016), S. 361–378. Link zum Aufsatz

• Die Bedeutung der Gluck-Interpretin für das Opernrepertoire des 19. Jahrhunderts. Eine Neubewertung, in: Archiv für Musikwissenschaft 2 (2018), S. 82–103.

• Multiple-Music Versions? A German Sound Film-Operetta and Its Versions for France and Italy, in: Music, Sound, and the Moving Image 15/2 (2021), S. 133–165. Link zum Aufsatz

In Vorbereitung

• Hollywoods Filmmusik und ihr Weg zur Populärkultur. Kontexte – Historiographie – Medialität in den 1940er- und 1950er-Jahren, in: Acta Musicologica 95/1 (2023].

• Springing from the Land of Music. Hollywood's Film Composers Between 'Austrian' Entertainment and 'German' Arts, in: Journal of Austrian Studies, Special Edition "New Directions in Austrian Studies' (Winter 2023).

• Wiener Klassik. Von der Aristokratie zum Bürgertum, in: Kleine Musikgeschichte des 17. - 19. Jahrhunderts (=Kompendium Junge Musikwissenschaft 1), hg. von Jascha Barckhan, Berlin 2010, S. 43–66.

•  „Vom Drang des Weiterschreitens in der Kunst“. Über das Programm im 19. Jahrhundert, in: Im Jahrestakt. 200 Jahre Musikverein für Steiermark, hg. von Michael Nemeth, Graz 2015, S. 97–108. 

• Die Londoner Oper des 19. Jahrhunderts als Manifestation musikalischer Migration, in: Musical Migrations. Crossroads of European Musical Diversity (= Studia Musicologica Labacensia 1), hg. von Jernej Weiss, Ljubljana 2017, S. 185–196. Link zum Aufsatz

• London’s Italian Opera as a Topic of Interest to International Nineteenth-Century Music Criticism, in: Nineteenth-Century Music Criticism (=Music, Criticism & Politics 3), hg. von Teresa Cascudo García-Villaraco, Turnhout 2017, S. 59–75.

• Migration als Perspektive in der Karriere des Komponisten Franz Waxman, in: Musik und Migration (= Musik und Migration 1), hgg. von Wolfgang Gratzer und Nils Grosch, Münster 2018, S. 245–254.

• Jenseits des Szenischen. Christoph Willibald Glucks Werke im Konzertsaal des 19. Jahrhunderts, in: Christoph Willibald Gluck, Sein Opernschaffen: Bezüge–Reaktionen–Perspektiven (=Schriften zur Musikwissenschaft 25), hg. von Gwendolyn Döring, Mainz 2018, S. 119–132.

• Looking for Mr. Hyde. Franz Waxman's Musical Activities Beyond Film, in: Double Lives. Film Composers in the Concert Hall, hg. von James Wierzbicki, New York 2019, S. 30–46.

• Alles nur Theater! Opernaufführungen in Graz, Innsbruck, Klagenfurt und Linz, in: Geschichte der Oper in Wien. Von 1869 bis zur Gegenwart, Bd. 2, hgg. von Barbara Boisits, Clemens Hellsberg, Philipp Ther und Susanne Zapke, Wien 2019, S. 60–93.

• Cosmopolitanism in Nineteenth-Century Opera Management, in: Music History and Cosmopolitanism, hgg. von Anastasia Belina, Kaarina Kilpiö und Derek B. Scott, u.a. Farnham 2019, S. 31–46.

• Operette trifft Tonfilm. Mediale Perspektiven auf die transnationale Tonfilmoperette Anfang der 1930er Jahre, in: Operetta Between the Two World Wars (= Studia Musicologica Labacensia 5), hg. von Jernej Weiss, Ljubljana 2021, S. 103-126. Link zum Sammelband

• Unheard, Unseen, Underappreciated? Die Verhandlung filmmusikalischer Wehrhaftigkeit im Hollywood-Film der 1940er-Jahre, in: Musik – Politik – Gesellschaft. Michael Walter zum 65. Geburtstag, hg. von Kordula Knaus und Susanne Kogler, Stuttgart 2023, S. 265–300. Link zum Beitrag

In Vorbereitung

• Mocking Sound. "Das Kabinett des Dr. Larifari" (1930) as a Parody of Early German Sound Film, in: Palgrave Handbook of Music in Comedy Cinema, hgg. von Emilio Audissino und Emile Wennekes, [2023].

• Zeitgenössisches in der Mozartstadt Salzburg. Salzburger Dialoge 'Zeit' (25.-29.11. 2015), in: Österreichische Musikzeitschrift 1 (2016), S. 91–92.

• Review of 'Paul F. Rice – Venanzio Rauzzini in Britain. Castrato, Composer and Cultural Leader, Rochester 2015", in: Music & Letters 97/3 (2016), S. 512-513.